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莱比锡之声:四个聪明人之间的谈话

2019/8/14 8:25:20

莱比锡之声:四个聪明人之间的谈话

两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴,组成了弦乐四重奏。大诗人海顿非常喜爱这种音乐表现形式,把它比作“四个聪明人之间的谈话”。

 

5月15日晚,汉唐文化国际音乐年迎来德国莱比锡弦乐四重奏,无疑是业界翘楚。作为世界上最优秀的室内乐组合之一,他们曾接受指挥大师克劳迪奥·阿巴多的邀请,亮相举世瞩目的琉森音乐节。《纽约时报》评价:“如果莱比锡之声存在的话,那么他们就是!”

 

德奥音乐以严谨缜密的逻辑性在古典音乐中有着相当重要的地位。而莱比锡,可以说是德国音乐的发源地。著名的布商大厦管弦乐团,至今已有200多年历史。巴赫曾在莱比锡托马斯教堂担任了20多年的乐长职务,由他精心培养的托马斯合唱团至今仍然享有盛名。

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莱比锡弦乐四重奏在上海大剧院演出。

 

浸染在这样得天独厚的音乐环境中,成立于1988年的莱比锡弦乐四重奏尤为擅长演奏德奥作品。四位成员中,有的毕业于世界最古老的音乐学院之一——莱比锡音乐学院,有的曾在莱比锡布商大厦管弦乐团担任声部首席。植根于德国深厚的古典音乐与人文氛围,他们几乎录制了贝多芬、舒伯特与门德尔松等作曲家所有的四重奏作品。他们与钢琴家克里斯蒂安·扎卡里亚斯合作录制的《鳟鱼五重奏》被法国杂志《音乐目录》评选为该曲目十八个录音版本中的第一名。这样的出色表现,让他们的录制作品在过去十五年里赢得了五座“古典回声”大奖,也获得了“莱比锡之声”的美誉。

 

15日晚音乐会上,莱比锡弦乐四重奏以擅长的德奥风格,演绎不同类型的音乐作品。 音乐会以勃拉姆斯的《a小调第二弦乐四重奏》开场。作曲家特有的浪漫情怀和忧郁思绪,在其中得到了淋漓尽致的展现。下半场《降B大调弦乐四重奏大赋格》,贝多芬创作时已完全失聪。这部作品在诞生初期并不被大多数乐评看好,但从20世纪开始,反响渐渐好转。如今,《大赋格》已经被认为是贝多芬最出色的作品之一。德沃夏克的《F大调第十二弦乐四重奏“美国”》创作于他在美国的时期,作品中流露出他对祖国和家乡的深切思念,也生动地描述了美国乡间带给他的亲切印象。三位在古典乐发展过程中具有代表性的音乐大师,在这场音乐会上展开“隔空对话”。

左起:大提琴马提亚斯·莫斯多夫、第二小提琴提尔曼·布宁、第一小提琴康拉德·穆克、中提琴伊沃·鲍尔。

 

莱比锡弦乐四重奏中,第二小提琴提尔曼·布宁,毕业于莱比锡音乐学院,后进入布商大厦管弦乐团,大提琴马提亚斯·莫斯多夫同样毕业于莱比锡音乐学院。两位校友这样评价历史悠久的母校,“学院由门德尔松创立,从演奏技法到风格,一直有很好的历史传承。”谈及上海音乐会选曲标准时候,第一小提琴康拉德·穆克直言不讳,“我们在外国演出,首先考虑自己是从哪里来。勃拉姆斯是浪漫主义代表,他的很多作品在莱比锡首演,时间给了演奏家热情、新的创意和想法。至于贝多芬《大赋格》,它不长,但是要求极高。”

 

弦乐四重奏,需要演奏者在奏出和谐旋律的同时,清楚地表现各自乐器的音色细节,可以说是乐手演奏技艺和成员间默契配合的试金石。而德国莱比锡弦乐四重奏,是这一领域当之无愧的翘楚。中提琴伊沃·鲍尔强调,“默契的结构是成功关键。”在他看来,室内乐比大乐团联系更加紧密,“大家注意力集中于作品,尽量降低个人性格对演奏的影响。比如贝多芬音乐,能让人感受到作品的庞大与个人的渺小。”有人说,室内乐是古典音乐最高表现形式,而弦乐则是室内乐最高形式。对此康拉德·穆克评价,“我们只有四个人演奏,因此不像管弦乐团有那么完整的音色,所以我们把重点放在作曲家个性表达,这有些像写作,2000页的故事想用200页讲完,其实挺难的。纯弦乐演绎,更加亲密,更加精炼,然后突然爆发。随着年龄增长,越来越多人开始喜欢室内乐。”